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Photo // Japonaise à Paris

2018〜2020年にかけて、カメラマンのドゥーザンと共に作り上げてきた作品がフランスの雑誌Japan Magazineにて取り上げられました^ ^

全てフランス語だったので、ドゥーザンのインタビューを翻訳してみました。

彼がどういう思いで撮影をしていたのか、是非覗いてみて下さい〜！

 

掲載雑誌　web 版はこちら！

http://www.japanmagazine.fr/2020/11/27/dusan-bekcic/

 

– 写真家のドゥーザン・ベッキックさんにお会いして、日本への愛と『Japonaises à Paris』という写真シリーズについて語っていただきました。

 

– 写真家としての道のりを教えてください。

 

写真は私の膝の上に落ちてきたようなものです。

真面目に学業に励む学生ではなかったので…かなりぼんやりしていた自分の将来について悩んでいるうちに 父からライカのカメラをもらいました。私はすぐにこの情熱に吸い寄せられ、すぐに写真が私の人生の一部になることを理解しました。私は写真を専門とするコースに入学し、すぐにディプロマを取得して実践しました。その後、私に与えられたのは、次々と起こる出会いと、チャンスに彩られた道でした。

 

最も重要な経験としては、2004年にパレ・ド・トーキョーのHypegalleryに出展したことが挙げられます。この展覧会は、グラフィックデザイナー、フォトグラファー、イラストレーター、フィルムメーカーに捧げられたものです。今回の展覧会では、Ruedi Baurがスポンサー兼スポークスマンを務めました。

 

2007年には、「Promenons-nous dans les bois tant que le loup n’y est pas au parc Henri Sellier」という展覧会を作りました（Plessis-Robinson）。自然の力と文化の力を借りて、自然に奉仕するグラフィックでポエティックな散歩をしてみませんか？というコンセプトで公園を散策しながら10枚の絵画を鑑賞するというアーティスティックな手法で、自然への畏敬の念を喚起します。

 

そして2015年には、「Mairies de France」というイベントの一環として、クラマールのコミューンのスタンプを作りました。

 

– どのような機器を使用していますか？

 

このシリーズの写真を作るために、私はCanon 5D mark IIIに17-40mmレンズと24-105mmを装着して使用しました。

– 日本への情熱をお持ちですが、その情熱は写真以外にどのように表れていますか？

 

日本は、幼い頃から私にとってエキゾチックな謎の国でした。私の時代には、フランスで日本人に出会うことはあまりありませんでした。日本は世界の終わりであり、サムライの終わりであった！」と。大人になったらすぐに、この国に行って、歴史的に豊かでありながら、洗練された建築物や革新的な技術を持つ現代的な文化をもっと身近に見てみたいと思っていました。

残念ながら、写真を始めたばかりの頃には行く機会がなく、最近になって、しかも子供と一緒に行くようになりました。日本はコントラストに満ちた国です。テクノロジーが発達しているにもかかわらず、伝統が非常に現代的なので、初めてそこに行くのは大きなカルチャーショックです。

 

また、本当の日本料理を発見しました。根本的に異なる素材を使用しているため、ユニークな味を楽しむことができます。日本では、ラーメンはバラエティに富んでいておいしいし、牛肉はとても柔らかく、天ぷらやオムレツ、うなぎの蒲焼など、さまざまなルーツが信じられないような味を醸し出しています。私は、美しく洗練された器に盛られた料理の美しさとシンプルさに感動しました。

すべてが緻密に構成されており、目と舌を楽しませてくれます。

 

– この写真プロジェクトはどのようにして生まれたのですか？

 

2018年の日仏外交関係樹立160周年記念事業の一環として、この写真シリーズを制作しました。このアイデアは、私が日本への情熱について話していた時に生まれました。これがプロジェクトのきっかけとなりました。被写体とセッティングのコントラストを出したかった。いわば、衝撃的な設定。根本的に異なる2つの文化の間のエレガンスと遺産。パリの美しさを背景に出会った日本の若いモデルたちは、対照的であると同時に、対話の場でもあります。この対話は、視覚的にも概念的にも豊かなものです。

 

– 一緒に仕事をしたモデルは誰ですか？

 

モデルさんたちとは、撮影時に着物を一緒に選んだスタイリストさんを通じて知り合いました。パリの日本食レストランで息子さんが働いている長年の友人と話をしているうちに、大阪から数ヶ月の滞在で来たばかりの着物スタイリストさんと出会いました。彼女はこのような着物をスーツケースに入れてパリに来ていました。それは、人生には思いがけない一瞬の贈り物として物事が起こることを思い出させてくれるような状況の組み合わせでした。

– 撮影場所はどのように選びましたか？

 

これらは私にとって身近なパリの場所であり、私の個人的な庭であり、ある意味「遊び場」なのです。逃げ道のある線で強調された幾何学模様、アーケード、階段、街灯が作り出すリズムは重要で、これらの写真の構成を形成しています。エッフェル塔、ルーブル美術館、ポン・アレクサンドル3世、アール・デコ様式の地下鉄駅などは、パリ市の特徴をよく表している場所です。

 

観光地のパリは世界的に知られています。しかし、場所の象徴的な重要性を超えて、私は色で遊ぶことも好きなのです。ジャン・ミッシェル・オトニエルの落書きされた壁や地下鉄の駅は、モデルの着物を引き立てる色のタッチとなっています。

– このシリーズで伝えたいメッセージは何ですか？

 

伝えたいメッセージというよりは、絵の前にいるような感覚ですね。構図、レリーフ、質感、線、色、光など、写真的な美意識に流されること。もちろん、この2つの文化の出会いが構図の出発点ですが、何よりも、観客がその優雅さと魅力でイメージを運んでくれることを願っています。

 

– 日本をテーマにした写真を、フランスやその他の国で撮影する予定はありますか？

 

今は別のプロジェクトに取り組んでいますが、日本に戻ってもっと長く滞在し、田舎の風景と都市のコントラストというアイデアを探ってみたいと思っています。

– この写真は展示されていますか？

 

これらの写真はまだ展示されていませんが、2021/2022年にLe Plessis-Robinsonの街で展示が予定されています。

Dusan Bekcicへの連絡は、メール : dusan@neuf.fr で受け付けています。

スタイリスト：岡田 さお理

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